关于展览 看过的和没看的

philplus 发表于 2008-10-10 20:38:28

新知道一个朋友的博客,过去看,见她写了今夏去巴黎时看的Camille Claudel展,想起来其实我也该写的,只是一贯的偷懒。这下好了,连带着这段看的或者看到消息的其它展览,都写了来充数。


我在巴黎瞎逛的时候,曾经对去不去看Camille Claudel有些犹豫,因为她的L'Age mûr之类我怕看多了会受不了,另外也还没有做应该的功课。但是在香街上的Léon(到现在我还晕,mm同学啊,下次带你去Bxl的老店好了……)听了Adèle的遭遇,觉得回头也许奇货可居,就决定第二天门不开就去排队了。很幸运地挤在了第一批的末尾进场,看得确实很爽。展览不大但很用心,人数控制也合适,除了最开始在入口的地方挤一些(必然的现象),观众基本都可以很舒服地看(当然我希望在墙外那好几百准观众们也都能“舒服”地等,呵呵,罗丹博物馆门口排队的好处在于太阳还晒不大着,但队太长,拐弯过去以后就不好说了)。朋友说她看时展厅里人山人海,怕是临近闭展有点放宽了吧,很多想看这展览的同志都挺不容易的,像我们的Adèle同学,就跑了三趟都没看成。


朋友的文章里,说展厅分三部分,我想应该是从展厅结构(一个细长条的隔间和隔壁两个基本中分隔间长边的方形展厅)作的分析,观众从长条隔间进去,到远端进入第一个方厅,又逆着进门的方向到第二个方厅,最后从进口一侧的出口出去;在光线方面,也是由隔间的黑色背景人造光,到第二个厅基本靠自然光,再到最后一个玻璃天花板的厅全靠自然光。但我倒是觉得把第二三个厅打通了看,说成两部分更少勉强(当然也已经是勉强,在年份表上切一刀这种事我总是害怕做,而这么短的艺术生命更是没几个年份可以下刀),一是初期作品,主要是家人的肖像,二则是她中后期超出肖像作品以外的创作,之所以要打通,乃是因为这两个厅里的东西始终都在相互照应,比如Sakountala之于Vertumne et Pomone ,Clotho之于L'Age mûr。


而实际上肖像也是贯穿于她的中后期的,和那些充满了紧张而不稳定的力量的作品形成了经常的对照,也给我这种差点带着氧气袋去的人一些喘息的空间。她的La Valse、L'Age mûr之类固然是极可观极有创造力的,从艺术史而言也更有地位,她在受日本风影响后创作的小件如Les Causeuses、La Vague也情味盎然足称佳作,但那些兼具古典现实美感而又透着温婉的女性情怀的肖像则,成系列的展示也更便于人们体会材料的不同效果和造型的细微差别,

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由于金融危机的影响,烂尾楼续建所需的资金还未完全就位,所以只能是慢慢折腾着。另一笔朋友(唉,靠同业拆借是不行的,这个楼盘又是向来的人气低迷,所以还是得靠朋友,哈哈)拨来专款专用的钱,造了一个小楼,见下。

有这个小楼,我所能说有关C. C.的东西其实就差不多了,上面这最后一段我也不打算再往下写——算是给金融危机立个纪念碑——反正大概意思就是我更喜欢她的肖像作品,上举的形容词还可以再加上天真烂漫之类——看陈列中她给女友的Confession Book,就更是天真烂漫,到现在想起来(已经记不清了,悔不在当时抄几句下来)还觉得有趣的——我的朋友们以及我自己都填过类似的问卷,可真的少有如她的风趣和机智呢,呵呵。

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继续写,写别的。去巴黎前或者在巴黎时还有几个很可瞩目的展览,但我贪恋着走路,也就没看,但是都不妨说说的。

吉美博物馆那时候的展览是关于著名的浮世绘作者葛饰北斋,门口排队的人很多,太阳很大,连累我这个只看常设展的人也排了四十多分钟的队(其实应该可以插队的,但是没见着先例,就还是补充VD好了),关于这个展览,西门大官人的小杂感《男人的快乐是女人不能给的》有有趣的观后评语,可以参看。此次展览是为了庆祝法日建交150周年而举办的,很能代表先进文化的发展方向,当然这也得说是因为他们有北斋这样撑得起偌大台面的人。我不知道几个博物馆之间多大程度上心有灵犀,但看C.C.的La Vague,就必然要联系到北斋的“神奈川沖浪裏”,而Bxl市政厅前几个月有个相关题目的展览Oriental Fascination 1889- 1915讲日本风在比利时的情况,也是把这幅画作为宣传海报的背景。欧洲近世艺术里的日本风是我最近极感兴趣的东西,但感兴趣归感兴趣,我还是有意不看(吉美,因为想重看一遍它的南亚艺术收藏)或者无意错过了(Bxl,因为拖到了最后一个礼拜,而最后一个礼拜我得飞去西班牙了)这两个展览。

西门的小杂感还提到了另一个我没看的展览,蓬皮杜中心的Les Univers de Jean Gourmelin,很有趣的插画作家,而让我想起来同样该算是错过的这边关于Jean-Michel Folon的系列展览,Folon的插画也很有趣的,而且相信很多人看到会觉得似曾相识。

而在Iéna去Beaubourg的路上,要经过几个著名的地方,Palais de Tokyo边上的巴黎市立现代艺术博物馆有两个回顾展,分别关于Peter Doig和Bridget Riley,不免费,所以没进去,只隔着玻璃门看了Riley的几幅作品,还是很对我胃口的。今早的Télématin又介绍了那里新开幕的Raoul Dufy展,Dufy也是上世纪前期的一个有趣的画家。再往前走,有一个著名的卢浮宫,我忘了里头在做什么特展,反正我也没进去,它的边上是时装和纺织博物馆,这个地方前几个月有一个很吸引我的展览Histoires de Mode,由Christian Lacroix挑选馆藏来表现他所理解的18世纪至今的时装史,没赶上是相当的遗憾。好在过一阵要针对刚刚交出接力棒的Sonia Rykiel老太太做一个回顾展,去巴黎看毕加索的时候如果有空,是应该拜访一下的。

从Iéna往西的话,Trocadéro的Musée de l'Homme有个讲法国人种学家事迹的展览,我也只是路过。

后来Bxl的皇家美术馆有个本来想去看的展览:De Bruegel à Rubens. The British Royal Collection。听了广播里Commissaire说遗憾没能借到其中哪几件重要藏品之类,就没了心气儿。事实上那几幅画都是我没听说过的,有没有本来都一样,这一说就变成整个展览看不看都一样了,算是她好心办了坏事。好在比利时荷兰等本地的收藏我都还看得太少,下次一大早奔布鲁日看一天Groeninge,就都补回来了。

后来就去了西班牙,还是没时间去Prado,只是绕着它走了一圈,然后对那时还在做开幕预备的一个特展念念难忘。展览是关于伦勃朗的,西班牙文是Rembrandt, Pintor de Historias,英文就比较有趣,早几天看他们网站的时候叫History Painter,今天写这个blog再去参考,就变成了Painter of Stories(但文字说明没改),二者当然都没错,但我其实更喜欢第一个版本,但愿他们没时间改印好了的材料。

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到巴塞罗那的时候,一样的没时间去博物馆,但偏偏又路过了哥特区小巷里的毕加索博物馆。照样的是排大队,我猜是为了赶着看那个快结束了的特展,关于毕氏对Las Meninas的重新阐释的。

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这就引出The Big One来了:巴黎的Grand Palais正是上一段提到的那些画儿在展览结束以后要赶赴的地方。换个说法,全世界很多值钱的画儿,都从五湖四海,为了一个共同的革命目标,走到一起去了。这个名叫Picasso et les maîtres的展览,据电视说是准备了二十多年才终于实现的——听着就很诱人了。电视是不可全信的,那个片段里还让人热血沸腾地放了好几秒钟Velazquez的Las Meninas原作,而这就是展览里看不到的(我想应该还是会放点替代品吧?),但不管怎么说,这次都算得上是空前绝后,我争取跑一趟看看去,到时候再说好了。 

这个楼造的时间忒长,我都有点想不起来还要说啥了,再写一段,把它按原定计划结束掉,再新建一个小楼说上周的事儿。两周前的10月23日是蓝精灵们50岁的生日,这儿作为他们的老家,当然是搞了点庆生的活动,那几天在La Monnaie广场上有个小规模的流动展示(据说是在欧洲转了一圈以后终于来到Bxl的),UNICEF和本地的《晚报》合办的,或许因为天气不太好,人并不很多,我拿着报上的小票去领玩具的时候,架子上还有很多很多没发出去的呢。另外,在这儿著名的CBBD(连环画博物馆)这半年来也一直有个特展L’union fait la Schtroumpf(英文名叫Smurf for All, All for Smurf),快结束了,下周争取去看。

关键词(Tag): 展览 绘画

曾经的这一天...


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最新评论


  • 2008-10-12 20:45:58 匿名 123.120.*.* http://ankh-lihua.spaces.live.com/

    对啦,这个展览空间的确不是那么明确的分割开来的,我也只是按照展厅这么一说。实际上整个空间很小,而且作品的摆放顺序并非完全按照时间和时期来的。这个我一直没琢磨透彻。

    嗯,我觉得一方面有不同风格作品在年份上的错综以及无法确切断定先后次序的因素(尤其是系列作品),一方面也是组织者有意的安排:因为展厅小,展品有限(Camille Claudel毁掉了很多她的作品,现在只能是有多大碗吃多少饭),又不涉及其他人的作品(展览在罗丹博物馆举行而不把罗丹的作品牵涉进来,不排除是营销学方面的小伎俩(可以多卖通票,呵呵),但更主要是提供了一个尽可能纯粹的展览空间。——当然罗丹博物馆作为背景是会对观众的感受有影响的——就算是听了八卦来看热闹的,看过思想者之类作品的还是多,何况大部分观众没有你的福气,都是在门口排了半天的队才进去的——对于敏感的观众,这种有意的不即不离会造成一种奇特的审美感受(在外头被热晕了的人,其感受就更奇特了,呵呵)),从而大可以把她本人各种风格、各个年份作品之间的互文性展现出来(Picasso et les Maitres的思路就是主动向外的,挖掘的是毕氏作品对于前代作家的互文性),构成一个错综复杂的网络——这样一个网络表现的艺术家形象就非常有意思了(大概可以比喻成罗丹博物馆这个树杈上的蜘蛛网),从我看到的东西来讲,策展者的构建是十分成功的,堪称所谓“内部挖潜”的模范。

    我在正文举过的两对例子属于比较直观的,还有另一个可能较隐晦而我认为更可注意的东西:当你从第二个展厅走进第三个展厅的之前会看到焙烧粘土版的罗丹肖像,从这个地方回头看,那么它正好和位于第一、二两个展厅交界处的青铜肖像拉出一条沟通三个展厅的直线来。位于两个交界位置(这倒是支持你的“自然主义”分割方式的,呵呵,所以我只敢说“打通”,而非真的把后两个展厅看成一个)的两座罗丹肖像连起了一条极具暗示意味的对角线,如果考虑这个展览把相同题材作品集中摆放以便比较的“常态”的话,把这两个涉及关键人物的作品(这是两次明确得有些强硬的指涉,另外关于罗丹的内容就要到展出书信里去找了)分开本身就是个很有张力的事件,何况通常青铜应该在粘土之后,这里却又生生给它倒了过来(这一点也许是我想得太多)。正如你在新博客文章里所说的一样,策展本身造就的也是一件作品,这里可以观察到(或者仅仅是臆想到)的一切形式上的暗示都是值得加以考量的。

    这种排列方式的另一个作用,如我说过的,就是调节展览的气氛和节奏,一脑袋扎到L'Age mûr这样的东西里,四边再没有让人可以喘气的地方,我是会受不了的。有像这样的穿插映带,就有了很多的“divertissement”。

  • 2008-11-13 02:14:30

    居然是Schtroumpf,在那山的那边海的那边有一群小精灵...hoho,真是童年的回忆啊。大皇宫毕加索那个展览里委拉斯开兹的《宫娥》是天花板上模糊的投影...不解渴的说

    看你是学艺术史的,请多多指教了。
    投影是个有意思的主意,可是Grand Palais的天花板不是会很高?哈哈。我还没去看过,回头去见识一下。

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